2018-07-29
展现娇艳的魅力 解析花卉摄影构图技巧(全文

  构图是一个思维的过程,从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程,把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

  背景选择的目的是让花朵更突出,颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果,尤其对于初学的朋友。

  简单的摆放不简单,注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意,花枝的两端不要完全对准图片的两角,否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面,整体画面缺乏虚实,没有层次感,取景时要有点角度,既能虚实结合,画面又具有纵深感。

  焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时,最好把焦点对准花蕊,使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深,根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大,景深变得太小,主体不清晰;光圈开得太小,景深变得太大,背景虚化又不到位。

  利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉,采用光影与色彩的对比进行构图,会使花簇更加亮丽生动。

  在拍摄花卉时,花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上,单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合,保证最佳的成像位置在画面中被突出。

  对于花卉摄影(云课堂自由职业摄影师)的构图来讲,最基本的要求是主体突出,富有创意,充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多,花形大小、分布程度不一,所以构图方法也要因“花”而异。

  “摄影(云课堂自由职业摄影师)家的眼睛,永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一,便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝,便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些,他便可以刻画出某一细节——这细节,既可能相得益彰,也可能喧宾夺主。然而,对照片进行构图所需的时间,几乎是跟按动快门的时间一样的短,因为两者同是条件反射而已。”——布列松

  向心构图的运用要结合实际情况而定,大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大,花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心,花瓣以放射状围绕,一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分,适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节,当然也适于正面拍摄花卉的特写。

  可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景,切记,花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离,这样效果会更好一些。

  对角线构图在花卉摄影(云课堂自由职业摄影师)中最常见的应用便是把花枝斜放,人们之所以喜欢斜放花枝,就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活,在自然界,由于花开重力的影响,细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

  九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份,分割的四条线会形成四个交点,如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出,还会让人有舒适的感觉,从根本上来讲,九宫格就是遵循了黄金分割的理论,其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。

  尽量利用单一色调的景物作为背景,或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备,利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式,都要注意保持背景的“洁净”度,注意光圈对景深范围的控制,以及对画面空间感的影响。

  如上面布列松所说的,完成构图的行为其实很简单,可能只是位置上的一步之遥,影像结果就有千差万别,如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季,拍花正当时,让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。

  花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”,一幅好的花卉构图,色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。