2017-11-18
幸运飞艇计划音乐文本精神分析方法论:主观性

  最后第四种方法,即“对音乐形式的精神分析”:通过“概念论”的分析来考虑音乐作品的结构;结合了精神分析和音乐,而不会丢掉音乐批评的特点。这种方法是由阿多诺在1938年《论音乐中的拜物特征与听觉的衰退》一书中创立的。阿多诺在文章中借鉴了精神分析学的概念结构来分析勋伯格,斯特拉文斯基和伯格的音乐作品。

  在艺术与精神分析相交锋的框架中,最缺乏探究的轴心问题可能就是用精神分析对音乐进行反思。弗洛伊德对音乐的厌恶并不能解释这一情况,似乎许多精神分析学家也对音乐有着相似的厌恶。例如,拉康总是只考虑精神分析和美学之间的研究层面,而从来没有考虑过音乐现象。

  人们十分清楚:音乐能赋予其他艺术一种现代性的概念和物质材料的合理性,并将它们与形式的自主性和构建的可能性相互联系起来。

  事实上,音乐与精神分析之间关系的问题性来源于这样一个事实:关于音乐的大部分精神分析几乎没有增加对音乐关键性的形式结构的反思。这种情况的根源可能在于,相比于其他的音乐之外的类型,例如文本,程序,仪式功能,与语言的关联等,音乐在众多艺术领域中首先严格规定了其建构过程中的清晰自治或自律。例如,对现代主义视觉艺术理性的协定构成的批评——批判模仿主义,已经在十九世纪中期通过音乐创作来实现了。音乐形式的这一自主性导致了一些视觉艺术评论家,如克莱门特·格林伯格(Clément Greenberg),把音乐的独立化视为艺术事件领域现代化的一个范例。他这样说:

  作者弗拉基米尔·萨法特(Vladimir Safatle),智利人,在巴黎八大完成博士学业,现为巴西圣保罗大学哲学系教授,同时也是一位作曲家。原文大致探讨了约翰凯奇作品中音乐形式与理性结构之间的联系。这也应该有助于理解约翰凯奇音乐中的“治疗”特征,因为它是由主观革除和自我解体来驱动的。以及凯奇作品中预设主观性模式与拉康理论精神分析预设的可能联系。不过请放心,这些都没有译,本期只选译了原文中关于方法论的部分。

  如此,在与精神复合体有关的范畴中,这种破译注意到了材料所可能产生的意义。作品被转化为一个文本,我们可以从中读取与精神分析相关的主题,如俄狄浦斯情结等。因此不难发现,这些对艺术作品的分析绝大多数都不是关于其自身动态的形式结构。似乎精神分析的任务是揭示被审美形式所掩盖的真理,因为作品本身不会与构成它的文字重合,它的本质永远在一个表现“生成”流程的场景中,进入这个场景则需要更深入的阅读。

  这样就能解释为什么精神分析对音乐缺乏兴趣。因为这种自主性体现了音乐本身基于材料的反抗,与弗洛伊德美学论文中和拉康分析爱伦坡、哈姆雷特等著作中的“解释学”针锋相对。

  “由于音乐的‘绝对’性质,以及远离了模仿主义,它几乎完全吸收了媒介(乐器)的物理性质,同为艺术模型,音乐已经取代了诗歌。通过有意识或无意识的引导,或者凭借音乐作为范例的纯粹概念,在近五十年来,先锋艺术已经实现了纯净化和彻底的界限化。”

  在《论音乐中的拜物特征与听觉的衰退》中,阿多诺利用拜物的转喻功能(它允许物体的一部分占有整体的价值)和对拜物的高估来说明作品统一性的丧失、只接受分散化聆听的倾向。另一方面,他也说明了符合任何拜物结构的理想化(Idealisierung)。拉康指出理想化是从一种心理图式的投射中撷取物体的方式,而这种方式在拜物教中是一种幻想图像。从这个观点来看,阿多诺将构成音乐材料的“时间性”的减少过程暴露在理想化和具体化的静止意象之中。阿多诺回忆说,这种想象的不足是:“形象上的东西依然是神话的囚徒,偶像的崇拜者”。因此,“只有去除意象后才能思考物体的完整性”。

  第一类,也是最重要的,就是汇集了我们称之为听觉心理精神分析的作品。这类作品的目的是为了研究一般听觉的欲望唤起机制。其中最著名的是Theodor Reik写的《The High Melody》(译注:Theodor Reik为奥地利精神分析学家,后由于纳粹迫害,移居美国)。Reik使用精神分析解释系统,分析自己在友人去世后对马勒第一交响曲的旋律的“固恋”。这使他把“困扰内心的旋律”这一现象理解为被意识压抑的心理表征。这项研究与严格意义上的音乐评论没有多大关系,它更接近于倾听过程的心理。

  音乐是一种用人的能力来构建世界和自我的隐喻活动,也是无尽言说的文本。我需要音乐。返回搜狐,查看更多

  第三种文本是对音乐作品进行确切的解释学分析。这项工作对大部分歌剧分析来说十分关键。关于叙述的研究会优先考虑到某些领域,而音乐材料的特殊性却没有被考虑到,Mélanie Klein的著作《儿童与巫术》,Ravel的著作《儿童的焦虑情况及其在艺术作品中和创造性时刻的反映》),Otto Rank对莫扎特《唐璜》的分析(《唐璜神话》)和对瓦格纳《罗英格林》的分析(《罗英格林》)就着重探讨了这一问题。

  我们在这里谈及解释学,是因为我们直面着审美制度,这个制度把作品的合理性呈献为一种解释思想的概念,幸运飞艇平台特别是解开符号的意义,这里解释思想主要是解读作品的语义。它与解读作品的内容有关,从对意义的考古探索开始,重新构建作品中的潜在文本,旨在揭示审美现象的因果合理。

  第二类重要的文本是心理传记:通过作者的家庭传记或疾病分类来分析他的作品。这种方法能提炼出其作品中的冲突。精神分析学家Ida Macalpine的《罗西尼:原始场景的钢琴曲》和Sterba夫妇的《贝多芬及其家人》就是体现这种方法的代表性例子。

  Filigrane,意为“水印”,致力于增进大学和艺术社科界之间关于音乐学科的辩论交流,以此拓宽音乐学的概念。网站支持在线免费阅读,