2018-08-19
2017全球大学生人像摄影大赛:评委心得&获奖者

  幸运飞艇官网一组触动人心的环境肖像图片,反映了一个严肃的社会问题。摄影师镜头面对的是一群偏年老的水泥工人,恶劣的工作环境,佝偻的背影,近乎麻木的表情,告诉人们这个职业的艰辛和从事者年龄偏老龄化。从事这种摧残身体的落后的工作方式,无外乎生活窘迫施予的压力。令人反思:谁来保障他们健康权益,谁来保障他们不再因生活所迫而择此繁重的劳动。

  灵感源于同名歌曲Death with Dignity,是Sufjan Stevens在母亲去世后的创作。部分歌词大意如下:寂静中我听到你的声音,可害怕向你靠近。桌上的水晶和鲜花,是真的还是童话呢?不知何时起,我失去了所有力量,只想要你在我身边。但我知道,沙漠里会有森林,每条路都会终结。你的灵魂与我擦肩而过,再见,再见。

  经典的作品和表现方式永远值得欣赏和模仿。摄影艺术与绘画艺术自古以来便难舍难分。今天,我们用摄影的方式、借用绘画的构图,来反映一个深刻的社会问题并制造一个像是由观者幻觉产生的人物形象。

  2014年7月,我开始了骑行新藏线的旅程,在途径一个叫那木如的村庄时,拍摄了这张照片。照片中的姑娘,站在阿里旅游局为徒步骑行者免费准备的黑帐篷门口,好奇心驱使她望向了我的镜头,那眼神干净的让人顷刻间治愈了旅途中所有的疲惫与不堪。

  在完成评审工作后,我也想将自己的一些想法和大家分享一下,在纪实类作品中,我看到了很多可以感动我的人像作品,但遗憾的是部分作品与大赛主题不够贴近,或是对纪实摄影的客观性把握稍感欠缺,在反复推敲后,我最终还是没有推选。

  这张照片是基础二重曝光合成的人体,一张慢门树叶留下的风的痕迹都是我所想表达的,我试图表达一种挣扎与悲伤的情绪,裸体更像是一种暴露的直白的叙述。

  和图片里的女孩相约了很久,总算在步入最忙碌的大四之前一同去往了东极岛旅游。她是学舞蹈的,大学这几年一有空我们就会相约一同出去拍照。在东极岛的大海边,礁石上,她就像受到了风的召唤一般,随风起舞。

  她,穷极一生的追逐舞台,而今,病魔却一步、一步褪下她的舞鞋。 六幅画面,五句短言,述说一个无法言语的明天。始终坚信:踮起脚尖,梦会近一些,再近一些。前行的路途,有过欣喜,也会惆怅,又难免彷徨。没有呐喊,没有镁光,却始终奋力挤在舞台中央。倘若不幸,被理想遗忘,也要迎着朝阳的方向。也许明天,“远方”不再眺望。

  感谢组委会及上海交通大学举办了首届全球人像摄影大赛,给了我们这群热爱摄影的参赛者们一次对自己作品肯定的机会,因为摄影,我们走到了一起,在这几个月里彼此熟悉,其实最后的得奖与否已经不那么重要,更重要的是认识了来自五湖四海志同道合的朋友,真的很开心,谢谢,谢谢各位。

  地下工作室的坐标尚不明确。镜头眼拖曳着旅行箱孤独地定格记忆,剪刀手操纵着双臂拼接胶片也剪碎童年,色彩控舞动着浸满涂鸦的长发点缀画作,字典人把玩着文字魔方排列出最别致的文案,键盘君制定出工作准则也维系着伙伴们的羁绊。有趣的灵魂终会相遇。

  你挑了一只塑料袋,套住自己的脑袋,按下快门;我看到照片中,你睁着双眼,头被透明袋子裹紧,密不透风。我们都赞同,这是艺术;我们都以为,这是艺术。但是,你真的睁开双眼了吗?

  对经典名作《马拉之死》的解构充满了现实的讽喻。马拉手中原来的信件被置换成了现代社会的符号之一:快递单,而购物袋则强化了这种全民“买买买”的主题指向。死去的主人公显然是一位女性,表情犹如在美梦之中,使人不由联想到欲望暂时满足后的宁静。物质刺激只会将人引向无法自控的深渊,作者以一幅脱胎于绘画作品的影像,不动声色地阐明了这一点。

  2016年1月1日元旦,拍下了在小区里晒太阳的我的奶奶。学习摄影也有两年了,还是第一次给奶奶拍照片,奶奶平时也不太爱拍照,可能也是她这几年来的唯一一张照片了。

  有鉴于此,摄影师的职责之一是运用有节制的语言,将照片中潜藏的可能性充分打开,澄清为明晰简洁的意识和言说,以此来清理周遭被陈词滥调壅塞的世界。这其实源于一个基本的事实——摄影应该直接感知和触摸我们的存在,这也正是人像摄影的立意所在。

  摄于湖南凤凰古城风雨桥。靠扮演超级英雄与游客合影为生的中年男子辛苦了一天之后,疲惫的靠在桥上抽起了烟。他不光是路人眼中的超级英雄,更是家人心中的超级英雄。

  所谓读万卷书,行万里路。摄影从问世以来就与行走就结下不解之缘。陈京华同学的《向世界say hi》,表现出作者在行走中用第三只眼看世界,走出喧嚣、走近异域的同时,用快门和镜头来体验和感悟人生。作品采用与当地人合影的方式,将风土民情和建筑文化等符号融为一体,记录了所见所闻,使摄影不再只是光圈和快门的简单运动,而成为对生命的理解和诠释。且行且摄,且摄且悟,这也是作者“向世界问好”的一种自然表述。

  除此之外,面对同学们的精心之作,作为一个从业多年的老媒体人,深感后生可畏,可喜可贺,我们的业界真是青出于蓝而胜于蓝,人才辈出,中国摄影界前途无量。

  首先感谢组委会提供这次大赛的平台,让我们有机会将作品展现于自我之外的视野。也感谢评委们对我的作品的肯定,我曾在大理参观李舸老师的影展,并有幸见到李舸老师本人。也看过肖全老师所著《我们这一代》以及其他人像作品,他们的影像都曾令我触动,像烈日咬住手背有些痒。我会继续自己于摄影的坚持,它令我获得爱,获得另一双眼。

  这幅多重曝光的黑白照片,在整体基调上比较优秀,静态的人体和晃动的树叶形成比较和谐的影像,仿佛让人感受到人物内心的情愫。

  由此可以推论:“夫色见于貌,所谓征神。征神见貌,则情发于目。”这句话是人像摄影评选的出发点。我们期待着通过观看人们的各式表情,为鉴赏世界的丰富和有趣提供基础,并有效地整理、命名、提升自身的记忆与经验。

  这张照片是在2015年7月20日于山西省太原市尖草坪区电车总站附近路边拍摄。使用iPhone5s,编辑使用ios平台的snapseed与vsco。开锁配钥匙的小摊摊主,是一名残疾人,一扇小窗户,一份专注。

  还是刘邵,其《人物志》对正人君子是这样描述的:“故其刚、柔、明、畅、贞固之征,著乎形容,见乎声色,发乎情味,各如其象。故心质亮直,其仪劲固;心质休决,其仪进猛;心质平理,其仪安闲。夫仪动成容,各有态度。直容之动,矫矫行行;休容之动,业业跄跄;德容之动,颙颙卬卬……故诚仁必有温柔之色;诚勇必有矜奋之色;诚智必有明达之色。”

  宋朝人周敦颐在《爱莲说》中赞誉荷花:香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。若《爱莲说》般,《无法言语的远方》作者,在陈旧的水泥楼层,利用黑白影像,聚焦舞者的妙曼的舞姿和俏丽的芭蕾舞鞋,运用不同焦段、通过水中倒影等构图,透视舞者脚下的都市,用压抑的灰暗衬托洁白的舞裙,借泥泞的积水烘托玲珑的足尖鞋,形成反差,给人视觉冲击。作者对拍摄角度和构图有思考,希望今后能够更好的运用镜头语言和拍摄手法。

  很高兴参与由上海交通大学举办的《首届全球大学生人像摄影大赛》的评审工作,应该感谢他们为当代大学生提供了一个非常好的展示机会,同时,面对众多优秀作品,确实让人难以取舍。“使看不见的被看见”这个主题很好,当今社会,生活节奏越来越快,这个主题让我想驻足,想去发现、寻找那个可以触动内心的瞬间。

  这次比赛中有独特想法与新鲜创意的作品比较鲜见。没有感受到大学时代那种活跃的新鲜的甚至偏激的想法在影像中的表达。

  在生活的千变万化下,生存有恒常、持久、重复的层面,这一有意无意被忽略、被遮蔽,在时间的流动中绵延呈现出来的层面,就展示在我们选择的大学生人像摄影作品之中:尊严、安宁、惆怅、俭朴、坚忍、烦忧、自在、紧张,人性的喜怒哀乐——这些可能更有力地塑造着人的生命质地。刘邵说的好:“观人察质,必先察其平淡。”而这句话,又岂止是“观人”?

  这是一组非常成熟的环境肖像,显示了摄影师和被摄影者良好的沟通能力,构图的严谨和质朴,景深和光线运用得恰当,有些光线甚至有神来之笔的感觉。尤其值得称道的人物和环境的选择具备典型性,显示了塔吉克民族的丰富和多元。缺点是只有一名男性,应该多些年龄和性别人物的选择。

  镜头外的江湖纷繁复杂,只求镜头下的一刹那,能探寻心里深藏的一方净土,那里绵软宁静,有着和风细雨虫鸣鸟啼。该作品源于自己的国风情节,色调上受到喜欢的导演王家卫的影响。

  此组图片利用虚实结合的手法,将现实中生动的人物形象与变化无穷的背景有机结合,给人以无限的想象空间,幻化出这些做梦的孩子无比深远和广阔的梦想空间,预示着梦者不可限量的发展。其画面中的细节更是可圈可点,在每一幅作品中不拘泥于一种形式,而是将做梦者的心脑眼等多种因素串联在一起,形成一个完整可延伸的构图体系。

  收到组委会获奖信息的时候真的很惊喜!对于一个就要毕业的大四狗来说,我相信这一定是我和照片主人公收到的最好的礼物之一。大学四年的摄影过程中,我常常会质疑自己是不是还应该继续坚持人像摄影,继续深入探究钻研自己喜欢的摄影题材,现在我知道了自己当初的坚持没有错。人像摄影是自己和被摄对象对于生活和自我认知的一种表现,它是很吸引人很美好的一个摄影类型。我想这次的获奖会激励我在之后的创作中更有动力哒!

  在非纪实类的作品中,个人感觉参赛作品整体水平略低于纪实类,不是在于色调、影调或构图等技术水平,而更多是在立意、创新不够,摄影技术、美术功底在拍摄中都是服务于内容的,虽必不可少,但并非摄影的核心;在强调人与人关系、情感的专项奖部分,关于家庭、爱情以及跨越地界、跨越民族的摄影作品让人感受到爱的力量,这种爱可以很平凡,却又能穿越时间、空间,这种爱很伟大。

  人生纷繁,有太多精彩的瞬间。然而流逝太容易,铭记太难。影者的使命正是在此:让记忆饱满,让过往发光,身为其中一员,我无比荣幸,并将坚持走下去。特别感谢我的父母的支持,感谢郎德山先生的指导,谢谢我镜头下的朋友们,你们是我的美丽人生的光。

  尘埃落定只是一种相对的停留,起起落落才是人生的日常。时间流逝速度未免太过可怕,只是闭眼小憩一下,睁眼就离征稿过了半年,不甚惶恐。索性没有懈怠行走的脚步,坚持记录我眼前的世界,也不算辜负了大好的春光。感谢评委老师对我的肯定,我会坚持产出更多真相的。

  片中人物的状态让我想起我自己也曾是拳击台上的挥洒汗水和血水的一方,只不过我总是赢得比赛的一方。眼神抓拍的很犀利,能够传递出主人公内心的勇敢和坚定,直击到看图者的内心。真正的勇士不是赢得比赛的一方,而是勇于追逐梦想、敢于坚持自己的那个人。

  如何藉由摄影尽可能确切地理解人世和生存?这幅照片的摄影师就是针对这一点进行着探究。这是个人的观察视角,既是对他人神情的发现,也是对自己的再次充实,同时更是一种摄影师在场的事实。

  看到这个消息真的非常激动!参赛作品是我接触单反不久时候拍的,那时并没有所谓的经验,没有太多的技巧,只知道记录自己所见有感的事物。雪灾抢救,救得不仅是人的身体,更是灾民的心灵。前线勇士们不分昼夜,跋山涉水,终于用行动、用关怀温暖里大雪天的灾民。我很庆幸自己能作为记录着,按下快门,保存这些感人的瞬间。最本真的照片,最感人。谢谢大赛的组委会对我的肯定,也十分感谢工作人员的辛苦付出!

  这组照片让我想起”形散而神不散“这句话。从片子可以看出是摄影师在摄影游历过程中的一个聚合,但是形式上的统一性,体现了摄影师风格的成熟和一致,同时对同一题材的长期兴趣和关注。照片风格自然清新,色彩对比大胆,构图随意自如,难能可贵的是摄影师与不同人种和肤色孩子们的融洽,对被摄者的热爱跃然而出。唯一的缺点,第三张孩子的视觉有些游离,和其他几张风格略有不同。

  非常感谢组委会的认可也很荣幸能够获此殊荣。世间千变万化,唯有影像可以定格记忆。摄影是我的爱好,我想通过镜头去凝聚那些值得我们回忆的瞬间,记录最真实的感动。

  有时候拍照就是那么一瞬间的事儿,你可能只是对着一个普通人不带丝毫犹豫的按下快门,但它却将那些发生在你面前真真实实的一切记录下来。

  新疆莎车县,漫步在老城区的自己误入了一个很热闹小公园,很多人围在在木卡姆的音乐声下跳舞。在小公园的一片树荫底下,碰巧看到了这个慈祥的剃头匠大叔和他的顾客,脸上都挂着一种幸福的和满足,树荫在他们脸上斑驳得刚刚好。

  大面积的绿色窗户构建了框式构图,老人带皱纹的笑容和红花扭动的枝丫,构成了一幅基调相对和谐的画面,让人联想到灿烂的生命。

  这组照片拍摄于大别山金寨县。工人的年纪都已经很大了,最大的六十几岁,因为家庭条件的原因,不得不出来打工补贴家用。他们每天的劳动量很大,但工资却很低。

  等而下之的作品,连模仿都不会,基本的技巧和构图全不掌握,思路和认识更谈不上,或许还有一点点意识,但朦朦胧胧的,不能形成构思和有效表达。说白了,跟旅游景点的合影留念照没有太大区别。

  2015年2月,19岁的我独自踏上了俄罗斯这片土地,搭上了世界上最长的铁路——西伯利亚大铁路。在火车上七天七夜的时间里,Basile是我认识的第一个朋友。第六日凌晨,Basile要下车。他和我告别:“Lancer,Im coming home.”在世界各地漂泊了十五年之后,Basile终于决定回到故乡,就此安定。 前方是大雪飞扬,顶头是路灯昏黄,我拿起相机,在车窗内记录下他离开的背影。20岁的我们都想着远走高飞去流浪,40岁的他们结束了旅程只想回家。或许随着年龄的增长,有一天我们会明白,其实不论去到哪里,故乡都是心根。

  整体来说,这次参赛的不少作品比较有水准,从拍摄到后期的技术技巧成熟得令人刮目相看,能看出不少作者很有摄影的感觉与潜力。

  江湖笑,恩怨了,人过招,笑藏刀。 红尘笑,笑寂寥,心太高,到不了。江湖笑,爱消遥,琴或箫,酒来倒。仰天 笑,全忘了,潇洒如风,轻飘飘。

  一个偶然的机会了解到这个比赛,但是最终的结果却给了我一个惊喜,感谢这个平台,同时感恩在这个平台里遇到的每一位小伙伴,相信大家和我一样的感想,最终大赛的结果不一定很重要,但是我们都享受着这个过程,这个自我分享自我提高的过程。最后,希望我们这个平台越来越棒。

  一个雨后的小村庄,一条稍有积水的街道,路上像往常一样走着行人,似乎都没有注意到这“倒影”中的美景,路面恰到好处的积水,将街道上的美景都倒影出来,很庆幸水里的小杂屑把天空衬的跟星空一样。

  拍摄地点是南京青奥会男子81公斤级拳击预赛现场。因为是预赛,参赛选手也并非夺冠热门,所以摄影师并不多,我有幸能够拿到POOL衫在拳台边拍摄。画面中的主角名叫韦加尔·贝克·特雷格伦。开场不一会儿,便被对手打断了鼻骨,血流不止。我在内场,伸出去的镜头差点被血滴溅到。他与对手的实力相差悬殊,但从头到尾,他都没有停止主动进攻。在镜头捕捉到的他的眼神里,也没有丝毫的胆怯和畏惧。最后,他没有完成逆袭,以0:3输给了对手。输的很惨,观众却给他评价tough guy,一个坚毅勇猛之人。

  作者拍摄了一组大凉山的留守儿童,看到作品中的孩子,我们即感到心酸,也也感到欣慰。我们在感慨他们学习与生活如此艰苦的同时,也为他们活泼乐观,刻苦顽强的精神所打动。从这些孩子身上,我们看到了大凉山的希望,也看到了下一代人的希望。

  感谢主办方提供给我们所有爱好摄影的学生一个平台,让我们一起交流、共同进步,在这次比赛中我认识了许多优秀、有天赋的同学,希望对摄影的热爱与追求可以使我们更上一个台阶。感谢评委老师对我作品的认可、这是我学习摄影道路上莫大的鼓励。最后感谢我的家人、朋友对我的支持,去记录并与你们分享我生活中的美好瞬间是我最大的动力。

  欣闻荣获全球大学生人像摄影大赛奖项,窃喜之余感慨万千。此次面对大学生征集的摄影比赛,既为大学生提供一极佳的展示平台,且强大的评委力量又是对新生摄影力量的尊重与认可。我提交的这组《遇见塔吉克》,创作之初的构想即拍摄一组环境肖像,而拍摄手法就是要不断的贴近摄影本质,忠于影像本体的视觉驾驭能力,用纯粹的摄影语言表达出所见之物。最后再次感谢诸评委老师对作品的认可,路漫漫其修远兮,我将继续探索摄影带来的无限可能。

  作为爱好摄影的大学生,应该训练观察世界的眼光,锤炼基本的摄影技术,即使模仿,也是面壁十年图破壁才是。随意不走心的按快门、不讲究表达技法的表达,终归是门外汉。

  这是一组偏古风的作品,作为一个学生,能够拍出这样的照片,说明审美与技术都已经达到了比较高的水准。作品从拍摄到后期色调都可圈可点。整组作品既有场景的也有虚实的还有特写的,摄影者都处理的很好,画面柔和而细腻,安静中透露着一种情绪。后期色调处理高级而统一,沉稳又和谐。

  我认为,技术技巧是有限的又是无限的,有限性在于我们可以总结出诸多的光影行色的类型;其无限性在于,在应用中有无限的变化,而变化的依据就是你要表达的感觉或想法。

  突然收到大赛组委会发来的邮件十分惊喜,非常荣幸能够在首届全球大学生人像摄影大赛中取得奖项。《半面人生》和《幻像》都是我在校期间用心拍摄所得,能够得到大赛评委老师的肯定是对我极大的鼓励。通过参加这次比赛,观看到了许多优秀的摄影作品,同样学习到了很多天马行空的创意和别具一格的拍摄手法,获益颇丰。

  非常荣幸能获得此次全球大学生人像摄影大赛的奖项。这项比赛吸引我的地方在于主办方组织了专业的评委老师阵容,同时评审方式上保证公平公正。我喜欢旅行,喜欢用相机记下路上的点点滴滴,那些美好的景观,可爱的动物和奇妙的故事。最后感谢主办方,感谢评审老师,感谢我的男友在参赛过程中的支持鼓励,希望比赛能够继续办下去,越办越好。

  首先非常感谢全球大学生人像摄影大赛给予我的这个机会,让作为一个在校大学生的我能有将自身艺术传播、发散的一个机会,将我认为的人像摄影更好的展示给大家;感谢愿意为我投票的朋友们,感谢欣赏我作品的评委老师们,感谢每一位支持我帮助我的人,谢谢你们!。“一分耕耘,一分收获”,这是人生的一个法则,也是学习的一大定律,荣誉只代表过去,我们不能贪恋而止步不前。所以在未来的艺术之路上,我将更好的展现不同的艺术作品,怀着一颗对艺术炙热且执着的心,去创作更好的作品。再次感谢大家给予我的欣赏与支持,谢谢大家。

  首先,我要感谢这次比赛主办方以及各位评委老师给我的这次机会。我原本是打着试一试的心态向这个比赛投的稿,但是没想到我的作品能够一路坚挺到最后。在我知道这个消息的时候,我非常以及特别的开心,就是那种开心到心脏抽搐的感觉。总之,在这里真的要感谢主办方以及各位评委老师,感谢你们的辛苦付出。

  作者利用寻常人不易察觉的独特角度,发现了另一个真实中的魅力。完全呼应的倒影画面,映衬出对称美。更为可贵的是,作者善于发现细微的情节在画面中的作用。水中的杂屑却成为画面中不可或缺的成分,整幅作品成为完美的一个整体,交相呼应。

  你们好啊,刚从文献中抽身的我看到这封邮件简直要飞起来,谢谢你们的认可。一周前我刚结束在新疆牧区的田野调查,有天和同学爬上山头去等银河,数着星星一颗颗出来我们还遗憾说怎么没有带相机。可我知道虽没能拍摄下来动人的时刻,但我们都不会忘记当温柔的月亮升起时,草地散发着香气,狗在吠,羊群已经入卷,马匹还在晃悠,飞虫开始袭人的浪漫。或许这也是拍照,或者说摄影,对我的意义,有了它我会感激记录的快意,缺少它我也会享受每一刻的生活。谢谢你们半年多来的辛苦工作,谢谢因荷得藕和冰操每次及时的回复和更新。希望你们生活学习都顺利哦。第一段就当做我的获奖感言吧,谢谢你们。但此外我想把参赛照片的故事讲给你们。15年春末去青岛看海,经历考研失败又调剂之后我需要调整状态。在栈桥喂海鸥时看到一个穿衣风格很喜欢的男生,因为离得近能听到他说话,他一直在拒绝海边推销的人,说一会儿去坐火车,就中转一会儿,没时间去玩。当时他一直沿着礁石往里走,我就拿着在后面拍他,没什么勇气打招呼。这两年这张照片就算是些微的火了一把,很多人喜欢,可没什么人知道这不是摆拍,偶遇时按了下快门而已,也不晓得那个陌生人能不能认出自己。只记得拍下他的那一刻,我感受到了孤独与自由。

  当超级英雄蜘蛛侠没有了腹肌,叼着烟,颓废在墙边,他便是生活的英雄,是自己的英雄,英雄也需要休息。这张图片粗看是幽默,细看是是种无奈,图片抓住两者,让每个看过的人都能感受到其中的人物的复杂情绪。

  激烈的比赛中,摄影师抓拍到了一个精彩的瞬间,虽然选手的鼻子在比赛中受伤,鲜血从鼻孔中喷洒而出,但没有愤怒、没有痛苦,平静的表情下,选手的眼神依旧坚毅,却更突出选手内心中充满强大的力量;焦点准确,景深虚实变化凸显主体,色彩搭配鲜明、运动员的搏击动态,都恰到好处。

  这组作品,多数拍摄于光线条件很差的室内,但作者运用光线的功力还是不错的,画面最需要展现的地方得到突出展现,其它不需要的隐在了暗影之中,既保持了原汁原味的现场氛围,又避免了纪实摄影作品画面杂乱,容易分散观者视线的问题。

  只有当你来到这里,亲见这些浑身散发着鸽子粪臭的工匠们卷起裤腿,跳入张着巨口的染缸,将动物身上取下的毛皮软化、去腥、上色、晾晒,装上驴背运往远方,你才会相信,点亮古城菲斯荣耀之光的不是别人,而是这群着迷于原始制皮技艺的大汗淋漓的传承者。

  我们确实生活的艰难。我们平凡,我们不伟大,甚至不圆满,但是我们健康,我们乐观,我们努力。就算岁月让我们老去,我们依旧只靠自己,用自己的双手创造着价值,坚强的活在这个大千世界里!

  首先很感谢组委会组办了这次比赛,让我结识了许多志同道合的朋友。也很荣幸能够在这次比赛中获奖,得知自己的作品得到组委会的认可,让我受宠若惊,也更坚定了自己信念。最后期望自己能够在摄影的道路上愈走愈远。

  和所有获奖者一样,我们都很真诚得感谢组委会给予作品的这次肯定。摄影对我而言是一种抒情,这是我大学以来发现自己与内心,与外界沟通的一种方式,我希望通过这个媒介能表达出一些什么,哪怕是一点潜意识里的情绪,也希望有一天我们可以彼此影响。

  喜爱摄影4年有余,期间不断探索发现身边的美,我用自己发现美的眼睛去收集美并分享给朋友们。我喜爱纪实摄影,不断拍摄,收集。拿起来手中的设备,记录身边转瞬即逝的美好!

  眼睛是最能传达情绪的,所以也最动人。在黑白之间,小姑娘的一双大而明亮的眼睛最吸引人,作者拍摄到了孩子那充满困惑、好奇、胆怯、探寻等等内容的眼神。在构图上,深色的帆布占据了较大的面积,人物处于右下方,整体简约又重点突出。

  在距喀什塔什库尔干塔吉克自治县120公里的大山深处,有近80公里是没有路的。我们在干涸的河滩上摸索前进,沿途天然的风光完全掩盖了颠簸的搓板路。驱车五个多小时,到达一个塔吉克族聚居村阿力米力克村,在这里,我们遇见了最传统的塔吉克人。

  第三等的作品,是只会模仿、空得其形。一拍老人,就是满脸皱纹,千人一面,千篇一律,基本都是罗中立《父亲》的粗略克隆。不能陌生化,没有独特性,不叫艺术。

  这几幅作品,不仅有异域风情,也有奇特的晒制皮革的古老工艺。初看时,圣琼佩斯、塞菲莉斯等诗人对中东、北非的想象不断在眼前叠化,继而,则联想到海德格尔说的话:生命充满了劳绩,但还要诗意地栖居在这块土地上。

  一直忙着拍东西,都忘记了这件事的存在,哈哈哈哈。所以这次的获奖真的属于意外的惊喜。这个小女孩是我最喜欢的一个人物,15年拍的她,至今已经时隔两年,去年到拉萨的时候找过她,但最后没有找到,希望今年再去可以找到她。15年到现在,一直断断续续地在路上,旅行变得寻常,陌生人眼光里的风景也开始重复。这个小女孩的样子,却在镜头里一直没变,我举起相机的时候很少想起她,但偶尔还是会想起她。希望她现在过得好一点。鲁迅在《希望》里写,绝望之为虚妄,正与希望相同。我愿意正解这句话,总有负重,也会有光。

  同时,也恳请同学们继续努力,打破一些常规的条条框框,将中国摄影理念与国际摄影理念接轨,避免摄影语言的同质化以及题材的雷同化。

  推开门的一瞬间,我看到这样一幅画面:家里没有通电,孩子正借着屋顶破洞中射下来的光写作业。我觉得,这束光照亮的不止是他的课本,还有未来。

  使看不见的被看见。2017年6月16日,由上海交通大学博闻研微网络文化工作室和公众号“理想岛”联合主办的首届全球大学生人像摄影大赛正式发布评选结果,42位获奖人从全球1000余所高校的1.1万参赛者中脱颖而出,分获纪实类和非纪实类金、银、铜及佳作奖。详情可查看大赛新闻稿,或查看文末澎湃新闻的报道。

  这幅照片的语意是互文和开放的,生活的碎影,瞬间的闪光,构筑起一个自足的镜像。摄影师把感官体验作为一种积极的发现,抟虚成实,气息悠然,具有一定的感染力。

  Rooftoppers,一个鲜为人知的团体,一群用热情和勇气行走在琼宇大厦上的城市梦想家,而这常人永远无法领略的璀璨夜景,也是他们爱情的最好见证。

  《和境》拍摄于福建省南平市政和县。木梯旁,祖孙三人围坐在一起。淳朴的母亲正试图给年幼的孩子展示竹编工艺品编制的手艺,年迈的祖母坐在一旁,目光慈祥。竹编的反光照亮了这对母子的脸部,也照亮了手中未完成的竹编,而我们看到的,是浓浓的亲情,是家庭的和谐,更是传承。作为一个快要毕业的大学生,真的很幸运能够参与这次比赛并且在比赛中拿得奖项,非常感谢主办方给予这次机会,给自己大学时代的摄影路上画一个完美的句号。

  自初评那天以来,奶奶也一直默默关心着这个比赛,几个月的等待终于换来很棒的结果,爷爷奶奶非常的开心,在此感谢组委会几个月来的努力。拍照给生活带来了很多乐趣,但最打动人心的依然还是生活本身,谨祝四方亲友生活安好,也祝愿这项比赛在未来越办越好。

  收到自己在“首届全球大学生人像摄影大赛”中获奖的消息,非常高兴,也感谢各位评委老师们的关心。从学习摄影开始,就一直喜欢拍照,并把它当成了我生活中的一种习惯,也养成了这种习惯。对于这次获奖,我觉得这是评委老师在不断的鼓励我,让我把对摄影的热情坚持下去,同时也希望自己以后能拍到更加优秀的作品,不管是拍摄什么题材,只要是自己喜欢的、有感触的,都希望能够把更优秀的作品带给大家,让自己在摄影的道路上走的更远。

  阳光照在老人的脸上,使他的皱纹变得更加醒目。灰白的头发,松弛的皮肤,这些又一次了提醒我,我也将同他一般,逐渐衰老。虽然年纪还小,但是仍然忍不住发出了老之将至的感慨。

  谢谢主办方,能获得这个奖是我莫大的荣幸。我一直对自己的定义是个拍照的,而不是摄影师,因为摄影是严肃艺术,许多伟大的摄影师常花数十年的时间来找到自己的风格,而我自己拍的很多东西相比之下实在是太微不足道,但有人喜欢自己的照片,终究是值得开心的一件事。我特别喜欢一个台湾摄影师(名字忘记了)的影集里的一句话:“我总是错过最好的瞬间。”以此送给所有喜欢拍照的人,最好的瞬间永远都在你按快门之前就发生了,很多时候也许该像《白日梦想家》里那个守了好多年终于遇上雪豹却突然忘了按快门的西恩潘一样:这个时候我就不拍,就看看。

  《幻像》模仿马拉之死,手中拿的却是快递单,这种戏仿带有批判性。形式上越接近马拉之死原画,主旨的批判性和错位感越强,不错。

  首先我要感谢组委会组织的大学生摄影大赛,给了我们这样一个机会,把当代年轻人的眼光传递给世界。在我的理解里,一幅好的作品需要刻意与巧合相结合。刻意代表着为了好的作品提前做的功课,而巧合则是它出现的那个时机。摄影于我不光是对光影的纪录,更是对旅程的纪录。收获这个奖项着实让我受宠若惊,希望这次对自己爱好的肯定,能给我更多信心,坚持走着,一直在路上。

  模仿著名画作《马拉之死》,却表现的是现代人的生活状态,《幻像》中“马拉”手中的快递单具有很强的的讽刺意味,是对当今剁手族无度网络消费,还是对当今快时尚产品的讽刺?却因观众不同,产生不同理解。《幻像》借原作中马拉身体疾病,暗示了当今人们生活不健康的一面,值得人们反省。

  本组街头人像拍摄于英国诺丁汉,被摄者均为陌生人。图一被摄者23岁,放下手中正在玩的pokemon go,摆出一副玩世不恭的表情;图二被摄者Andy 47岁,依靠在自行车旁显得十分从容;图三被摄者已经Maurice 87岁,正在等待他的好友,显得十分平静。

  后来,我去查了下他的信息。原来他并不是专业运动员,只是挪威的一名水管工人。他的梦想是2016里约奥运会拳击世界冠军,青奥会只是他的预热。以他现在的实力来看,追逐梦想的过程中,必然还会遭遇失败。不过那又怎样呢,一个不畏惧失败的人终将战胜失败。我给这幅照片取名为“斗士”,因为对流血的韦加尔而言,拳击赋予他斗士的身份,而永不言弃赋予他斗士的灵魂。

  在我看来,一流的作品,有思想、有创意,能选择独特的视角去看世界。这是摄影的一大功能:突破人的视觉隧道效应,发现一个平常发现不了的世界。

  很荣幸能在这次比赛中获奖,喜欢摄影的第二年,能获奖也算是得到了一个肯定。作品拍摄了大凉山的留守儿童,第一次去到哪里就很震惊,没有想到居然还有这么贫困的地方,但是那里孩子的淳朴和真诚打动了我。希望用我的镜头能让更多人看到这个群体,希望社会可以给留守儿童以更多的关爱,也感谢上海交大提供了这个平台。

  很感谢主办方对我作品的肯定。摄影是用相机记录故事和思想,从精心拍摄每一张照片开始,培养发现美、捕捉美的眼光。喜欢摄影,喜欢摄影背后的生活,也喜欢爱上摄影的充满灵性的自己。

  苦难和悲凉的现实必须直面,但孩子们的快乐天性是无法被剥夺的。环境的贫瘠无法掩盖人性的光辉,他们始终满怀希望。就这样,生活又充满了阳光。

  我在民生美术馆的一间视频艺术陈列厅里用慢门拍的这张照片,照片描述的是一个穿高跟鞋的女子掀开帘子走进暗室的场景。

  摄影者抓拍到了和这位藏族小姑娘在街头互相的一瞬间,从小姑娘的装扮和额头上可以看出她已经磕了很多长头,侧后逆光让她相对略显疲惫的神情却显示出了纯真的一面。

  木梯旁,祖孙三人围坐在一起。淳朴的母亲正试图给年幼的孩子展示竹编工艺品编制的手艺,年迈的祖母坐在一旁,目光慈祥。竹编的反光照亮了这对母子的脸部,也照亮了手中未完成的竹编,而我们看到的,是浓浓的亲情,是家庭的和谐,更是传承。

  摄影关于技术,关于器材,但本质上是关于我们看世界的角度。摄影不是独立的,它我们生活的方方面面相互连接与渗透,多去体验与感悟,往往能够得到意想不到的惊喜图片。

  首先感谢同学们对我的信任,也让我感受到了一次在纪实新闻之外的视觉美感盛宴和艺术熏陶。真的为你们高兴和自豪,你们在短短的时间内,征集到如此高水准的作品,足见同学们扎实的基本功和独特的视角,特别是大胆的创新尝试以及对社会的感悟。每幅作品中都渗透着同学们的心血,只有精心的思考和布局,才能产生多幅高品质的经典之作。

  自然光线的折射,使整幅作品和谐、柔美。人物的动作表情处于纯常态化,符合正常的生活状态,没有摆拍的僵硬生冷 。除柔美的光线之外,母子俩服装上的色彩变化,成为整幅作品的点缀,产生了视觉上的变化,活化了整个画面。祖孙三代的融合相处,体现出人性之美,以及不经意中,让人体味出手工艺的传承。

  《启示录》中提到任何完整的生命都包括三个层面,而作为现代社会人,很容易忽略这三个层面中的任意一面。《半面人生》这一作品的拍摄,采取了非常态的构图方式,给观者极大的想象空间。这组作品最吸引人的是人物深邃的目光和即简洁又多彩的画面。半脸特写的表现手法,使画面趣味中心定格在人物的眼睛处,四个人物四种眼神,保安的警惕、少女的含情、建筑工人的憨直、医务工作者的慈爱,通过眼神都淋漓尽致地表现出来。作品再通过人物头上的佩戴,使人物的职业特征进一步得到强化。作品画面虽然简单但不单调,四幅作品四种色调,使这组作品画面更加丰富多彩。

  人像摄影通过人的面容表情或肢体语言,无论是自然流露的,还是经过掩饰摆布的,都会找到各自的路线通向其所属时代的精神风貌。

  Rooftopping是国际流行的一种新运动,在城市里,参与这种运动的是在没有采取安全措施之下,攀登到城市高楼的一种另类冒险或探险行为,实际上是一种新兴的城市行为艺术。这张照片,用一个令人炫目的角度,呈现了一对情侣探险者的勇气,告诉这个存在于我们身边的群体。摄影师没有带着观点去评判这种冒险行为,而是呈现一种事实,由观者去获得其中的感受。

  他们住着危房,其中两个堂弟一个患有先天性心脏病,另一个患有先天性弱视。每一个人都有家园,个人的成长经历这个点触动到了自己,使我特别关注的家园,比如留守儿童。对他们的处境更是有着感同身受的体验,想尝试用镜头去改善留守儿童的现状。

  当然,摄影承认人的无限可能性,人的选择、行动和精神取向如此繁杂,人所处的环境如此差异多样,摄影的根本热情就是探索我们何以如此。人们热切渴望言说、了解“一切”,然而,在如今这个世界,无限制的“技术复制”,几乎遍布全球各个角落的图像,从“新闻”到“艺术作品”,几乎所有领域的摄影的机巧、平庸以及堕落,照片随时可能被轻视为对事物已知方面的简单复述和模写,这些情形实际上已使得摄影在现代社会中的价值被贬损了。