2018-05-31
时尚胶片摄影师 宣彭

  A:有很大的不同的。其实我个人还是喜欢拍时尚感的东西,现代感的东西多一些。类似这样油画感觉的几乎很少拍。其实这次也更像是个命题作文吧,首先这个相机的优势在于它的颜色厚重。所以我也就没有多想,第一想到就是油画颜色。所以就顺势而发了。

  A:第一次是和《时尚芭莎》合作拍摄秦海璐。肯定印象深刻啊,哈哈。是拍摄教师节主题,回到秦海璐的母校中戏,和她的老师一起拍摄。一般杂志的拍摄编辑都会出一个主题,然后我会和编辑一起讨论如何实施落实到影像等等。一般找到我的编辑都是了解我风格的,所以我基本可以很顺畅的按照我的风格和想法拍。

  A:一开始看了很多很多很多大师的作品,其实每个人的作品都很喜欢,但是看多了,自己拍出来就是一个四不像。现在不怎么看了,看得更多的是一些艺术作品,绘画、雕塑之类的。喜欢的摄影师太多太多了,每个时期,甚至心境不一样,喜欢的都不一样。我就不一一列举了。国外摄影师最大的优点就是坚持,对自己风格的坚持。幸运飞艇首页坚持自己的风格是我们国内的摄影师都需要学习的。

  A:拍摄明星大多数没有太多的限制,可以发挥自己的风格。商业类的品牌拍摄大部分要从客户角度出发,从产品的角度出发。当然现在国内外的商业拍摄也越来越尊重摄影师的风格了。明星的策划案出发点是此次要拍摄明星的个性,如何把他的个人的性格拍摄出来是最主要的

  A:从事时尚摄影时间不久,大概8年的时间吧。摄影其实像中国武术,以前的我拘泥与每一招每一式是否标准,如何把拳脚练的漂亮,被别人称赞。现在慢慢的我要忘记那些招式,不被那些招式框住。这大概也是从有形到无形的过程。但是这个过程很痛很难熬。我现在就被煎熬着,哈哈。

  Q:第一次拍摄的明星是谁?是跟哪家杂志合作呢?当时确定的主题您还有印象吗?您是如何跟杂志社沟通,加入自己的想法的呢?

  Q:在fbi的胶卷美术馆项目中,谈谈你的这组向油画致敬作品的创作契机/灵感来源/现场拍摄的情况吧。

  A:我大学里学习是医学,大二的时候组建了自己的乐团。一次偶然的机会学校摄影社团给我们拍摄照片,我就拿采访我们的摄影师的相机拍了几张,没想到洗出来效果还不错,于是就开始走上摄影不归路了,哈哈。摄影和音乐、绘画、舞蹈等等一样,都是自身感受表现形式的一种载体。基本都是感知-理解-展现的一个过程吧。

  A:这个说实话也是很偶然的一次拍摄。LOMO小强同学说有一台相机,让我帮着拍些东西。我说好,拍呗。于是就拿到了这个相机。因为我平时不太研究器材,对器材可以说不怎么懂。于是我就百度了一下这个相机的历史和镜头的特色。于是就闪念决定拍一组类似油画质感,颜色厚重的片子。大家知道早期的人像油画作者都是让模特在窗户旁做一些动作,有的做一些日常农活,有的很端庄的坐在椅子上。大家脑海里应该有这个画面。于是我决定那这次拍摄的光线也模拟一下油画,于是我找到了朋友的一间仓库,在北门有一面窗户,巧合满足我的要求。拍摄用的地毯,老式欧洲家居,还有那个拿破仑的油画,都是到现场临时拼凑的。原始的背景有些杂乱,所以我就地取材用了一些破旧的麻布和塑料布来当背景。再加上拍摄时候的虚化,不会让背景抢了人物主体。简单的说现场就是这样的。

  Mamiya RZ67是宣鹏在商业摄影中常用的胶片相机。在他看来,胶片相机是一个活的,有情感也会产生情绪的机器,选择一台自己喜欢的,适合自己的一直用,用到极致,且要爱惜它,它能在某种程度上帮人创作出更好的作品。

  宣彭偏执于黑白影像,游离于动静之间,其作品简单而有力量,用自己独特的视角和观点,不断创造着属于自己的影像世界。

  家族都是从事与医生相关的职业,在大学里学习的是医学,大二的时候组建了自己的乐团。一次偶然的机会学校摄影社团给乐园拍摄照片,他拿采访乐团的摄影师的相机拍了几张,没想到洗出来效果还不错,从此就走上了摄影的不归路。拍明星、拍BAZAAR、意大利版VOGUE、SCHON!和KINGKONG邀约他的作品、拍广告,与导演张一白等艺术家在【北京国际设计周】上联合举办《胶片咖啡馆》视觉展——他就是国内将复古胶片与时尚结合的先锋人物,摄影师宣彭。

  数码的优势在于即拍即得,马上就可以看到效果。不好的地方可能会削弱摄影师按快门之前的思考能力。养成了一个习惯就是先拍,在看,再想,大不了删掉重拍。胶片的优势在于它的独特的颜色,层次,空间感。还有就是可以很锻炼一个摄影师对构图、光线、服装搭配、模特状态的提前掌控,所以很锻炼摄影师。所以数码年代好像没有什么摄影大神吧。现在活着的摄影大神都是从胶片过来的。不好的地方可能就是拍完看不到,哈哈。得洗出来才知道拍的什么样子。

  A:职业摄影师并没有想象的那么光鲜亮丽,如果你是真的喜欢摄影本身,那你可以考虑慢慢的转型,把摄影作为你的生涯,如果你只是被职业摄影师的光环所迷惑,那你肯定不会坚持太久。职业摄影师是一个漫长的过程。需要你不断的学习,不断的完善自己的观念,不断的练习除了拍摄技能之外的能力,比如如何经营自己、如何与客户打交道、如何运营自己的工作室等等。在这些过程中,你可能根本接不到任何工作,你需要有强大的内心承受能力,这就需要你喜欢摄影本身,而不是喜欢光环。如果摄影能给你带来欢乐或者满足感,而且在任何时候都可以,那么说明你真的喜欢摄影,你可以考虑把它作为你的职业,慢慢的来经营。

  Q:拍摄时尚明星需要捕捉神韵,明星和品牌的不同之处在于哪里呢?一般拍摄明星制作策划案的时候您会主要从哪些点去考虑呢?

  A: 商业摄影也会用到,2017年是个胶片回潮的好年份,我喜欢。有一些编辑会指定我用胶片拍,一些比较前卫的服装设计师也会喜欢用胶片来展现他们的服装。但是整体来说还是数码拍摄的比重大一些。

  A:叙事性,其实就是一个故事,故事就会有起因、经过、结果。把明星或者模特放到特定的环境中,此时的光线,此时的空气感,此时的某个角度或者动作,都会激发起你大脑深处的某个画面。这个画面肯定是曾经触发过你某个神经的,或喜或悲,或是你的经历,或是你看过的某个电影分镜头。那么就在这一刻,你按下你的快门就好了,如果不好,那就换个角度,多拍几张。哈哈。简单的说,要想画面有叙事性,首先头脑里得有画面感。

  A:胶片的不可预知性。胶片让我重新认认真真的审视我周围的事物和我将要拍摄的题材。胶片给我更多的灵感。举个例子,我现在手头没有数码相机,但是却有几台胶片相机。你就知道胶片对我多重要了。