2018-05-15
色彩基础知识完全解析 学摄影不得不学的基础

  对于彩色摄影,我们需要了解一些色彩学方面的基础知识,其中包括色相、明度、饱和度,原色与补色等概念,还有色彩的冷暖关系、对比关系、和谐关系,以及各种色彩引起的观者情感反映等。我们将陆续推出这一专题,敬请大家关注!

  色相也叫色别,是各种色彩的名称和相貌,如红、绿、蓝、黄等。而且这些色彩之间的相互混合还能产生一系列其他色彩,如橙黄、红紫等。在我们的摄影实践中,对色彩色相的认识和了解是十分重要的。只有准确识别各种色彩,才能在摄影中运用好各种色彩。

  第一,明度是指各种纯正的色彩相互比较产生的明暗差别。在红橙黄绿青蓝紫这七种纯正的光谱色中,黄色明度最高,显得最亮。橙绿次之,红青又次之,紫色明度最低,显得最暗。

  第二,某一种色彩的物体受到强弱不同的光线照射,其本身产生了明暗变化,也表现出明度的不同。比如一颗绿树,受到阳光直接照射的亮面成为较明快的浅绿,未被直接照射的阴影面成为较深暗的绿色,这两种绿色的明度就有所不同。这就是同一种色彩因受光情况不同而产生的明度上的变化。因此,也可以说当一种色彩受强光照射时,它的色彩变淡,明度提高;当一种色彩受光很少,处在阴影中的时候,它的色彩变深,明度降低。

  对色彩明度有了初步了解后,可以帮助我们进一步认识被摄体的明暗关系、立体空间关系,便于我们在拍摄高调(选择明度高的色彩)或低调(选择明度低的色彩)彩色照片时恰当地运用色彩。

  饱和度越高,色彩越浓,越能发挥其色彩固有的特性。比如红与绿放在一起,往往有一种突出的对比效果,但是只有当红与绿都呈现饱和状态时对比才最强烈。如果两者饱和度降低,红色变成浅红或暗红,绿色变成浅绿或深绿,相互对比的效果就会减弱。

  饱和度与明度不能混为一谈。明度高的色彩,饱和度不一定高。比如浅黄明度较高,但是饱和度不如纯黄色。明度降低的色彩,饱和度并不提高。比如红色加黑变成暗红,它的饱和度也会变低。在摄影中,颜色受到强光的照射,明度提高,但饱和度降低;颜色受光不足或处在阴影中,它的明度降低,饱和度也降低。

  当我们在室外拍摄时,色彩的饱和度还会随着其所处位置的远近而发生变化。如果被摄体离观者较远,看上去色彩饱和度就会降低。这是因为当观看远处被摄体时,我们的视线要透过比较厚的空气介质,其中包含水蒸气、尘埃等,它们能对光线产生漫射作用,使远处景物看上去发亮,饱和度降低。

  另外,相机曝光对色彩饱和度也有影响。纯正的色彩被正确曝光时,再现出的色彩饱和度最高;曝光过度或不足时,饱和度均会降低。

  19世纪初,科学家就提出视觉三原色理论,认为人眼视网膜上可以分辨各种色彩的视锥细胞中,含有与光谱中三种主要色相适应的三种视质素,即感红色素、感绿色素与感蓝色素,所以,红、绿、蓝是三原色。这三种色按不同的比例混合,又可得到各种颜色的光线。如果投入人眼的光线为红、绿、蓝三种色光等量混合且较为明亮,将看到白色;假设三种色光的亮度都是中等,看到的是灰色;三种色光的亮度等于零,看到的则是黑色。

  需要注意的是,摄影上的三原色和绘画上的三原色不同。摄影是从色光上来讲,绘画则是从染料上来讲。

  两种色光合在一起产生白光时,这两种色光称为互补,各自成为对方的补色。红+绿=黄;绿+蓝=青;蓝+红=品。红与青互补,绿与品互补,蓝与黄互补。

  红色、橙红色、橙色、黄色等,让人们联想到火焰、日出,使我们感到温暖、醒目、热情、活力等,称之为“暖色”。

  蓝色、青色、蓝青色等,让人们联想到严冬、流水,使我们感到寒冷、凉爽、深邃、平静等,称之为“冷色”。

  绿色和紫色与上述暖色与冷色相比,我们很难判定出它们的冷暖,因此被称为“中性色”。需要注意的是,黄绿中黄色的成分比蓝色多,蓝绿中黄色的成分比蓝色少,所以又可把黄绿列为暖色,蓝绿列为冷色。同理,红紫含红色较多,为暖色;蓝紫含蓝色较多,为冷色。

  宇宙万物的色彩关系往往是复合的,并非单纯以红、黄、蓝等色彩组成。因此,凡是以红、橙、黄或主要以红、橙、黄构成的画面,都可叫做暖调画面;凡是以蓝青或主要以蓝青构成的画面,都是冷调画面。

  夜间雪地的冷色调渲染了一种寒冷、宁静的气氛,而屋前的暖色调灯光则为画面增添了温暖的感觉。

  当不同的色彩互相搭配在一起,有些色彩之间具有强烈的对比效果,有些色彩之间则有和谐的视觉感受。凡是在色轮上处于相对位置的两种色彩,比如红和青、黄和蓝、绿和品,它们之间的视觉对比效果是鲜明的,能给我们的眼睛一种强烈的色彩跳动感。互补的色彩具有这种特点,对比效果也最强烈。冷色和暖色在色轮上也处于相对的位置,也具对比特征。

  在色轮上比较靠近的色彩反射出的色光波长比较接近,不致明显引起视觉上的跳动。所以它们搭配在一起显得和谐与协调,使我们看上去感到平缓与舒展。比如红、橙、橙黄,绿、黄绿、黄等色彩。

  需要注意的一点是,互相对比的色彩,只有当饱和度最高时,对比才最明显。如果色彩变浅(明度提高)或变深(明度降低),对比效果便会减弱,趋向和谐。

  平时的生活经验告诉我们,重量轻的物体看起来大多是浅色的,比如烟雾、白云等;而较重的物体大多是深色的,如钢铁、岩石等。这种对色彩的主观感受便是色彩的轻重感。在彩色摄影中,我们可以利用色彩的轻重表现被摄体的力度与变化中的均衡,也可用轻重色的对比突出主要的被摄体。

  色彩的进退指在同等远近距离上的色彩,红、橙、黄等暖色看上去比蓝、青等冷色显得近,在视觉上构成远近有别的幻觉。从我们的生活经验中不难发现,室外远处的景物看上去总带了些蓝青的调子。当我们看到蓝、青等冷色时,会产生距我们较远的错觉。在摄影创作中,我们可以利用这种错觉去强调空间深度感。我们把红、橙、黄这些容易显得向前突出的色彩叫做“前进色”,蓝青这些容易显得退避的色彩叫作“后退色”。

  有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射,而是等量吸收或等量反射各种光谱成分,这些物体看上去便不是彩色的。对各种光谱成分全部吸收的表面,看上去是黑色的;反射绝大部分而吸收极小部分的表面,看上去是白色的;等量吸收一部分,等量反射一部分的表面,则是灰色的。黑、白、灰都不含彩色成分,被称作“消色”,也叫“无彩色”。

  消色在彩色摄影的色彩搭配和视觉效果上有很积极的作用,它和任何色彩配置在一起,都显得和谐协调。另外,由于消色是无彩色,与任何彩色搭配在一起,均可利用自身的对比而使该彩色的色彩特征更加鲜明。金色和银色的作用类似消色,它们与任何色彩搭配都能达到和谐效果。

  自然界中不同的色彩会给人们带来不同的感受与联想。比如当人们看到日出,会产生温暖、希望的感觉,红色就容易使人们产生振奋的感情;当人们看到绿野,会产生舒适、闲雅的感觉等。这种对色彩的感觉所引起的情感上的联想,就称为“色彩的感情”。

  需要注意的是,对于色彩的感情,我们不能看得过于绝对化。色彩的感情是人们从生活经验中积累的,由于国家、民族、风俗习惯、文化程度以及个人艺术修养等的不同,对色彩的喜爱程度就会有所差异。同时,色彩的感情也会随着时代的变化而变化,我们需联系实际与画面的表现内容来分析感情的色彩。

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